Musica carnatica – Mithun Madhusoodanan

Mithun Madhusoodanan è un affermato cantante e compositore di musica carnatica, nonché interprete e accompagnatore vocale per la danza classica indiana. La sua ricerca artistica unisce il rigore della tradizione carnatica a una particolare sensibilità creativa, con un approccio intuitivo e attento alle esigenze espressive della danza.

Nel corso della sua carriera ha sviluppato una riconosciuta esperienza nella creazione e nell’esecuzione di musica pensata per la scena, contribuendo a produzioni di alto profilo e a complesse coreografie classiche. La sua capacità di costruire un’architettura musicale precisa e al tempo stesso profondamente espressiva lo ha portato a collaborare con importanti maestri e artisti della danza, tra cui Padma Bhushan Dr. Padma Subrahmanyam, Prof. C. V. Chandrasekhar, Leela Samson e Bragha Bessel.

Musica per la danza e attività concertistica

Mithun Madhusoodanan compone musiche originali per spettacoli di danza classica e produzioni tematiche, mantenendo un saldo legame con la tradizione carnatica e, allo stesso tempo, adattando la struttura musicale alle esigenze della coreografia.

Ha offerto il proprio contributo vocale in prestigiosi contesti della scena musicale e coreutica indiana, partecipando a programmi e festival quali la HCL Concert Series, importanti festival di danza del Pongal, l’Iyal Isai Nataka Manram e gli appuntamenti della stagione Margazhi presso istituzioni di riferimento come The Music Academy e Narada Gana Sabha.

Dal 2013 al 2020 è stato principal vocalist presso la Kalakshetra Foundation di Chennai, prendendo parte alle celebri produzioni di danza-dramma della fondazione in India e all’estero, anche al fianco del guru Prof. K. Sai Sankar. La sua attività internazionale lo ha portato inoltre negli Stati Uniti, a Dubai e in Malesia, come vocalist specializzato per produzioni classiche professionali.

Ha partecipato a produzioni della Kalakshetra in importanti sedi nazionali, oltre a un tour in cinque importanti città del Kerala e a Pune in occasione dei National Games del 2015.

Insegnamento e trasmissione della tradizione

Parallelamente all’attività performativa, Mithun Madhusoodanan dedica una parte significativa del proprio percorso alla formazione e alla diffusione della musica carnatica.

Ha fatto parte della Kalakshetra Foundation come docente e ha ricoperto in precedenza il ruolo di vocal instructor presso la Shankar Mahadevan Academy. Ha inoltre collaborato come docente alla Special Outreach Initiative della Anmajyothi Foundation, progetto guidato da Vidwan T. M. Krishna, contribuendo a portare la musica carnatica a bambini provenienti da contesti svantaggiati e a promuovere una maggiore inclusività nell’accesso alla formazione musicale classica.

Formazione e lignaggio musicale

La sua formazione nasce da un percorso profondamente legato alla disciplina e alla trasmissione diretta della tradizione. Dopo i primi studi con Krishnan Master e Prakashan Master, Mithun ha approfondito la propria preparazione sotto la guida di importanti esponenti della musica carnatica, tra cui Neyveli Santhanagopalan, Rama Ravi e Seetha Rajan.

Ha ricevuto una formazione particolarmente significativa dal Prof. K. Sai Sankar e importanti insegnamenti dalla Dr. S. Soumya. Attualmente continua a perfezionare la propria visione artistica sotto la guida e il mentore Vidwan T. M. Krishna.

Proveniente da una famiglia non musicale, Mithun Madhusoodanan ha costruito il proprio percorso professionale attraverso anni di studio, disciplina e dedizione personale, sviluppando una voce artistica capace di coniugare tradizione, precisione tecnica e sensibilità contemporanea.

Rukshan Srirangarajah — Mridangam

Rukshan Srirangarajah è un affermato artista e insegnante di mridangam, con sede in Svizzera. Si è avvicinato allo strumento fin dall’infanzia, formandosi sotto la guida del maestro Neyveli B. Venkatesh, uno dei più importanti esponenti della tradizione del mridangam.

Nel 2005 ha fondato la propria scuola, DurgaThalaLayalayam, che negli anni è cresciuta fino a diventare una realtà consolidata per la formazione nella musica carnatica in Svizzera. Oggi la scuola conta oltre 100 studenti distribuiti in 10 sedi, con alcuni dei suoi allievi più avanzati che hanno intrapreso a loro volta l’attività di insegnamento.

Con una lunga esperienza come percussionista, Rukshan è particolarmente apprezzato per il suo lavoro di accompagnamento nella musica carnatica e nella danza Bharatanatyam. Nel corso della sua carriera ha collaborato con numerosi artisti di rilievo provenienti dall’India, tra cui il veenista Rajesh Vaidhya, il sassofonista Kadri Gopalnath, il flautista Jayanth, il cantante Unnikrishnan e gli artisti di Bharatanatyam Kaviya Muralidharan e Renjith Babu.

Il suo percorso artistico e didattico è stato riconosciuto con diversi premi e onorificenze. Nel 2014 ha ricevuto il titolo di “Kalaa Viththakar” dalla North Ceylon Oriental Music Society di Jaffna/Zurigo; nel 2018 il riconoscimento “Layanatha Surabi” dal Layanathalaya Institute di Colombo; nel 2025 il titolo di “Acharya Laya Choodamani”, conferito da LayaMadhuryam di Chennai e NAKU Institute di Lucerna.

Attraverso l’attività concertistica e l’insegnamento, Rukshan Srirangarajah continua a contribuire alla trasmissione e alla diffusione della tradizione del mridangam e della musica carnatica in Europa.

Pratheev Kanagalingam — Violino

Pratheev Kanagalingam è un violinista specializzato nella musica carnatica, la tradizione musicale classica dell’India meridionale. Vive e svolge la sua attività artistica in Svizzera, dove porta avanti il suo percorso musicale iniziato nel 2001.

Ha intrapreso lo studio del violino sotto la guida di Mayilvaganam Thevarajah, proseguendo successivamente la propria formazione con il celebre violinista Lalgudi G.J.R. Krishnan, uno dei più importanti esponenti della tradizione violinistica carnatica.

Nel corso degli anni ha avuto l’opportunità di accompagnare numerosi artisti di rilievo nell’ambito della musica carnatica e della danza Bharatanatyam, tra cui:

• Unnikrishnan – voce
• Jayanth – flauto
• Kavya Muralidharan – Bharatanatyam

Grazie a una lunga esperienza nel mondo della musica carnatica, Pratheev continua la sua attività come violinista accompagnatore in concerti vocali e strumentali e in spettacoli di Bharatanatyam, in Svizzera e in occasione di eventi e collaborazioni internazionali.

Il suo percorso artistico unisce una solida formazione nella tradizione carnatica a una continua attività concertistica, attraverso la quale contribuisce a diffondere e valorizzare questa ricca tradizione musicale anche al di fuori dell’India.

Jalakshikan — Mridangam

Jalakshikan è un musicista specializzato nel mridangam e nelle percussioni carnatica, con sede a Kaisten, nei pressi di Basilea, in Svizzera.

Ha iniziato lo studio del mridangam all’età di dieci anni sotto la guida del suo guru Rukshan Srirangarajah. La sua dedizione e il suo talento lo hanno portato a proseguire la formazione con il maestro Shri Neyveli B. Venkatesh, una delle figure di riferimento della tradizione del mridangam.

Nel 2018 ha completato il proprio mridangam arangetram, un importante traguardo nel percorso di formazione artistica. Da allora è attivo come musicista sulla scena, accompagnando cantanti e strumentisti in concerti di musica classica e fusion in Svizzera e nei paesi limitrofi.

Parallelamente all’attività concertistica, Jalakshikan si dedica all’insegnamento del mridangam. Tiene attualmente lezioni a Basilea, contribuendo alla formazione di una nuova generazione di percussionisti e alla diffusione della tradizione ritmica carnatica in Europa.

Madhuvanth Maheswaran — Violino

Madhuvanth Maheswaran è un giovane violinista svizzero che si sta affermando sulla scena musicale grazie a un percorso artistico che unisce la tradizione della musica carnatica indiana alla sensibilità della musica occidentale.

Avvicinatosi alla musica fin dall’infanzia grazie al padre, oggi studia violino sotto la guida del suo guru S. Nirujan, approfondendo la tradizione carnatica e sviluppando un linguaggio personale caratterizzato da sensibilità, disciplina ed espressività.

La sua formazione musicale è ampia e trasversale: oltre al violino, suona saxofono e pianoforte, con una particolare attenzione al jazz, e si dedica anche a mandolino, flauto e mridangam. Questa varietà di esperienze gli permette di esplorare il dialogo tra musica classica indiana e jazz, mantenendo salde le proprie radici ma aprendosi a nuove possibilità espressive.

È già richiesto come accompagnatore in concerti e produzioni musicali in Svizzera, dove ogni esperienza sul palco contribuisce alla crescita della sua identità artistica.

Parallelamente alla musica, studia economia, coltivando un percorso personale che intreccia formazione accademica e ricerca artistica.